• Batman de Pow a Ben

    Don Dusc explora el mito de Batman y nos lleva por una revisión desde sus orígenes hasta nuestros días. Todo comenzó hace 75 años, cuando el dibujante de historietas Bob Kane (nacido Robert Kahn, 1915-1998) inspirado por un dibujo de Leonardo da Vinci, creó un héroe con alas de murciélago, rubio, de antifaz que, vistiendo de rojo, luchaba contra el mal… por suerte llegó el escritor Bill Finger (1914-1974) a vestirlo de negro y gris, darle mascara atemorizante, coche, villanos pintorescos y demás… aunque legalmente siguen diciendo que él solo “dio unas ideas”. [...]

  • Cine desde Sarajevo - La entrevista

    El xalapeño Gustavo Vega concluyó sus estudios en la escuela de cine Film Factory del cineasta Béla Tarr. Desde Sarajevo nos cuenta su experiencia. Aqúi la entrevista [...]

  • Crónica del Festival de Cannes

    Treinta y siete días antes estabas viendo el correo electrónico en tu computadora, te das cuenta que recibes un mail donde tienes la acreditación para ir al festival de Cannes. Jamás has viajado a otro país y ni siquiera hablas francés, vaya ni tienes dinero para pagarte un viaje. Te preguntas ¿Podré ir?, ¿Cómo será ese lugar?, Aquí la Crónica[...]

  • J. Xavier Velasco - La entrevista

    Desde muy joven fue cinéfilo sin estar consciente de ello. Su inclinación hacia la ciencia-ficción lo llevó a estudiar física, pero fue gracias a la amistad con amigos del area de comunicación como Fernando Carrillo Finck y Alejandro Voorduin que Velasco descubrió una nueva faceta como realizador audiovisual. El xalapeño J. Xavier Velasco nos comparte su trayectoria en el cine como realizador independiente. Aquí la entrevista[...]

¡Queremos más cine!

Salvando a la tierra por medio del cine - Patagonia Eco Film Fest

Desde uno de los rincones considerados como del fin del mundo, surge el "Patagonia Eco Film Fest" que se establece como el primer Festival Internacional de Cine Ambiental de la Patagonia. Con sede en Puerto Madryn, Argentina y a celebrarse del 13 al 16 de octubre del 2016, el festival proyectará una selección de las mejores películas largometrajes y cortometrajes de temática ambiental a nivel internacional en diferentes puntos de la ciudad.


Platicamos con Cristian Pérez Sicigliano, uno de los organizadores del festival quién nos comenta: "Esta es la primera edición de un festival de este tipo en esta zona y nuestro objetivo generar un espacio de difusión, educación y debate por medio de producciones audiovisuales de temática ambiental instando a generar un espacio de reflexión, sensibilización y participación respecto del cuidado del ambiente. Hay mucho por contar, creemos que el cine es una herramienta audiovisual que puede ser utilizada para llegar a la gente de manera efectiva, educar y sensibilizar para cambiar su actitud y así vivir en un mundo mejor."

Las temáticas son diversas
 
Las películas seleccionadas abarcarán géneros tales como: Documental, Ficción y Animación. Las temáticas incluidas en el Festival serán: Conservación - Arquitectura Sostenible - Cambio Climático - El Medio Marino - Biodiversidad - Agua y Energía - Reciclado.

La convocatoria para recibir las películas postulantes de todo el mundo para el Festival dió
inicio este lunes 2 de Mayo del 2016 y concluirá el miércoles 31 de Agosto, 2016.

Para mayor información visite los sitios:

Patagonia Eco Film Fest 2016 - Puerto Madryn - Chubut - Patagonia Argentina
www.patagoniaecofilmfest.com
info@patagoniaecofilmfest.com
www.facebook.com/patagoniaecofilmfest




Se presentará documental en Xalapa sobre la cumbia

Este próximo 13 de mayo de 2016 a las 21 hrs Oftálmica presenta al ritmo de cumbia el documental "Rumor de Cumbia", trabajo realizado en Veracruz bajo la dirección de Antulio Garcia y Alberto Platas. Esto durante el marco de la fiesta-proyección "Cumbia hasta morir", en La Otra Libre Espacio en Venustiano Carranza #184 a una cuadra de Los Lagos. Cooperación $ 30. 

 

Aqui el teaster
Teaser - Rumor De Cumbia - Documental from Vértigo Boutique Audiovisual on Vimeo.

Link del evento: EVENTO EN FACEBOOK

Batman: De Pow a Ben. Parte 3

 Por Don Dusc

Además de las muchas películas previamente enumeradas, Batman ha aparecido en tantos cameos, cortometrajes no oficinales, seriales, parodias, y films animados que requeriría otros 2 artículos o quizá un par de tesis para analizarles. Sin embargo, lo que sí es físicamente posible, es leer un poco sobre lo más destacado. El Caso del Hombre Murciélago que salía hasta en el serial
 
 1.-El de los seriales, poseedor de orejas con estrabismo divergente, acompañado por Robin el joven de la alopecia prematura. 2.-Brozo, mejor "Batman" que Val Kilmer... inevitable, teniendo de su lado al bati-ron. 3.-Bruce entrenó todo tipo artes marciales, automovilismo, escapismo, actuación, primeros auxilios, ciencias y, a juzgar por la imagen, estilismo extraterrestre.

Seriales: En la época paleozoica o algo así, cuando la televisión era ciencia ficción, los cines exhibían miniseries llamadas “seriales” y, claro está, nuestro encapotado de dudosa sexualidad favorito estuvo ahí, en dos de ellos: Batman (1943) y su secuela con otros actores Batman and Robin (1949), inesperadamente influyentes en posteriores obras, en cuanto a su versión de Alfred, el fiel mayordomo chingón, o la baticueva, base de operaciones con pésimo nombre al traducirse. Comedias: Decenas de veces ha sido parodiado y burlado velada o descaradamente, las más inolvidables podrían ser: Return to the Batcave: The Misadventures of Adam and Burt (2003) extraña película para televisión (conseguible en DVD), una suerte de biografía moderadamente real del detrás de cámaras de la serie de TV, narrada/estelarizada por sus ya viejos protagonistas Adam West y Burt Ward, mientras resuelven la misteriosa (y ficticia) desaparición del Batimóvil. La verdadera historia de Barman y Droguin (1991), joya del cine mexicano de los 80s-90s (con todo lo que conlleva), dirigida por Gilberto de Anda, donde El Bruno (Brozo... ok... Victor Trujillo), dueño de la cantina “La Baticueva”, decide salir a las calles de chilangolandia a impartir justicia ayudado por su compadre Ricardo (Ausencio Cruz). Sus asombrosas aventuras los llevan a encuentros con el dueño de la refaccionaria El Pingüino, un payaso secuestrador (audazmente interpretado por Pocholo) e incluso con Valentín Trujillo, el hombre de acción mexicano. Con letreritos de "moles" y "sopas" a cada golpe; engalanada, ¿Cómo no?, con la Baticumbia. Films no oficiales: Porque ni los derechos de autor son límites para el caballero de la noche, se destacan del resto algunos como: Batman Dracula (1964), mudo, blanco y negro, que la leyenda del arte pop pinta latas de sopa, Andy Warhol, proyectaba durante algunas de sus fiestas y exhibiciones. Se creía completamente perdido hasta hace unos años que se consiguieron un par de tomas. Fue creado como homenaje a la serie protagonizada por West y porque Warhol era bien pinche raro. Batman: Dead End (2003) Genial cortometraje de 8 gloriosos minutos donde enfrenta a Joker, Depredador y Alien. La calidad de video, efectos, maquillaje, diálogos, diseño de personajes y demás es tal que el famoso director Kevin Smith lo llamó “Posiblemente el mejor y más fiel film de Batman jamás hecho”. El bravo y el animado
 
 
Podemos notar que Batman es un ávido corredor... excepto de viejo que decide cambiarlo por el pasatiempo de patear traseros kriptonianos.

Muchas, muchas, muchas películas animadas, que van de lo genial (más genial que algunas live action) a lo mediocre (pero nunca tan malo como Batman & Robin). Intentando seleccionar un par, tenemos: Mask of the Phantasm (1993), el primer largometraje animado de Batman (incluso exhibido en cines), situado en el mismo universo que la aclamada serie animada, con todo su estilo único y un enfoque ligeramente más adulto… tómese “ligeramente”, muy a pecho. Atiende un caso que habrá de llevarle a recordar sus primeros años en su lucha contra el crimen. Batman: Gotham Knight (2008), colección de cortometrajes animados someramente interconectados, aventuras que acontecen entre Batman Begins y Dark Knight, cada corto con un estilo propio, explorando un aspecto distinto del personaje, a cargo de un director distinto, algo así como Animatrix… Batmanatrix…. Subrayable la primer historia, donde varios adolescentes intentan describir que es Batman desde su perspectiva. Animación de alta calidad y un arte arquitectónico hermoso en los fondos. The Dark Knight Returns (2012-2013), fiel adaptación de la novela gráfica homónima de Miller de 1986 (considerada muchas veces el mejor comic de la historia), dividida en dos films debido a lo honestamente extenso de la historia. Narra las andanzas de un Bruce Wayne de 55 años, recién salido del retiro, brutal, astuto, atemorizante, egocéntrico, inteligente, necio; sus enfrentamientos con viejos enemigos (puntos extra para su Joker, distinto pero muy memorable), nuevos y culminando en una magna batalla contra Superman ("perro" del gobierno perverso del perverso Ronald Reagan). Sinceramente podríamos adentrarnos páginas y páginas respecto a esta historia en film y en su fuente original, pero se les invita a leerla o verla (más que nada para no dividir en otras 8 partes el artículo). Algunas películas animadas con apariciones secundarias pero destacables, son Justice League: The Flashpoint Paradox (2013), interesantísima versión alterna de la Liga de la Justicia que incluye un Batman rudo, alcohólico, dueño de casino, con un giro inesperado; y The Lego Movie (2014), hilarante comedia inesperadamente inteligente coprotagonizada por el adorable cretino Batman de juguete. Batman del Futuro… más bien, A Futuro…
 
 
1.-Imagen del trailer, filtrada ilegalmente, de seguro por algún ejecutivo sin querer queriendo. 2.-Algunos consideran pésima elección a Ben Affleck pero... bueno, quizá tienen razón. 3.-Foto del trasero de Batman... o la cara de Ben.

 Tras 75 años del personaje y casi 50 de batipelículas, recreaciones, reinterpretaciones, fiebres que van y vienen, hordas de fans, plétora de actores respetados interesados… es lógico pensar que tendremos muchos murciélagos más el resto de nuestras vidas (Les guste o no, se aguantan). De hecho, pronto se estrenarán algunos largometrajes animados más donde el paladín de Gotham protagoniza o aparece, como Batman Vs Robin o Justice League: Gods and Monsters, ambas programadas para el 2015 y basadas en las historietas. Sabido por casi todos, es que ya se está preparando Batman vs Superman: Dawn of Justice a estrenarse en 2016, al parecer parcialmente inspirado en el ya varias veces mencionado comic The Dark Knight Returns. Donde se introducirá al Caballero Oscuro del naciente universo fílmico DC, que también aparecerá en la película de La Liga de la Justicia y posiblemente otras más. El diseño de vestuario es fuertemente inspirado por dicha historieta y el actor ha aumentado considerablemente el volumen de su musculatura. Según se ha informado, será un Bruce Wayne de 40 años, que lleva 20 siendo Batman, con los restos del traje de Robin exhibiéndose en su cueva. Usará armadura para hacerle frente al Superman que conocimos en Man of Steel (2013) y también conocerá a la Mujer Maravilla, Aquaman y Cyborg. Mucho se ha dicho de la selección de Ben “barbilla de trasero” Affleck (Daredevil… ¿Batdevil?) como el nuevo Batman… básicamente todo ello satanizando la elección. Ciertamente son prejuicios, claro que hay mil razones y casi todas ellas muy ciertas (como que tiene cara de idiota… y de trasero)… pero también había muchas buenas razones por las que los fans rechazaban a Michael Keaton y a Heath Ledger, sin embargo, difícilmente existe quien siga creyendo que fueron un error de casting… así que, habrá que darle el beneficio de la duda y quizá, si no es bueno, sea aceptable… al fin y al cabo, aún después de George Clooney sacando su bati-tarjeta de crédito, ante toda adversidad, admirado por el público, amado por los escritores, Batman gana. La parte 1, aquí La parte 2, aquí  

Batman: De Pow a Ben. Parte 2

Por Don Dusc

La saga del Joker de Heath Ledger donde coincidentemente sale Batman Así, tras el horror general causado por la última película de Schumacher , tuvieron que pasar muchos años hasta que los productores se curaran de espantos. Muchos proyectos fueron y vinieron sin consolidarse, hasta que el director/escritor Christopher Nolan consiguiese traer a la vida su reinterpretación “desde cero” del microcosmos murcielaguezco. Su visión era contraria a la de Burton, en lugar de crear un universo mágico para los personajes, habría de traer los personajes a “este mundo”, como un film policiaco donde los criminales son pintorescos sin dejar de ser factibles. Una trilogía que empieza con Batman Reinicia, fuertemente inspirada por la novela gráfica Batman Year One de Frank Miller, esta fue una oda al miedo y el dominarlo para no ser dominado. Le sigue la obra maestra Dark Knight, cuyo tema central es la heroicidad y sus tonalidades así como… ¿A quien carajos le importa? ¡¡¡Ese Joker, dios mío, ese Joker!!! La saga termina con Dark Knight Rises, cuya trama originalmente profundizaría en el payaso del caos… pero su intérprete imprudentemente murió, teniendo que cambiar la idea original para convertirla en una historia inenarrablemente larga, enredosa, llena de sin sentidos e incoherentes planes vagos acerca de caer y regresar. 

 
En esta saga, recae un fuerte peso de la trama sobre los personajes de reparto, por ejemplo: El comisionado Gordon, interpretado por el Conde Dracula; Lucius Fox, interpretado por el chofer de la Señora Daisy; o Alfred Pennyworth, el mayordomo que sabe hacer de todo... menos limpiar, a juzgar por la mansión Wayne en Batman Begins.

El Murciélago: El actor que en más películas no animadas ha sido Batman, Christian Bale (quién fuese un mago enemigo de Wolverine en la magnífica The Prestige, o un flaco asqueroso en The Machinist, filmada justo antes de Batman Inicia, remarcando la calidad de su entrega actoral, por subir de uno a otro muchos kilos de músculo). Se trata de un hombre que evoluciona a lo largo de las películas: de ser un niño mimado y traumado por la muerte de sus padres, capaz de hacer cualquier cosa por su lucha… a vigilante implacable, capaz de sacrificarse… a niño mimado y traumado por la muerte de su nunca-fue-su-novia, capaz de rendirse a cada rato y luego curarse fracturas solo por sus cojones. Un gran papel como falso Bruce Wayne fingiendo ser un millonario despreocupado; un interesante acercamiento (poco o nada fiel al concepto del comic) al verdadero Bruce, luchando consigo mismo entre lo que siente como su deber de limpiar las calles y sus deseos de una vida normal; y una actuación memorable de vigilante que comienza la saga como operístico vigilante que maneja el miedo, y la termina como exagerada imitación aguardentosa de labios salidos de su propia actuación. 

 
 1.-"Release the Krak... Liga de las Sombras... si... Liga de las Sombras, Obi Wan Ken... ajem... Bruce..." 2.-Ken Watanabe, excelente actor que aquí se hace odiar por fans al principio y luego importa un comino. 3.-CostalDePapasMan, terrible villano.

Batman Begins (2005) Ra’s Al Ghul, un villano que representa el equilibrio, en las historietas, un árabe de 600 años luchando por la causa de matar ¾ partes de la población humanam quién desea tomar a Batman como su heredero; en film es el actual líder de una sociedad milenaria encargada de purgar la tierra eliminando las ciudades que han llegado al punto máximo de decadencia, quién desea tomar a Bruce como su mano derecha, ciertamente conserva el espíritu de las viñetas pero se queda muy corto en epicosidad. Espantapájaros (Cillian Murphy, cuyas partes pudientes se pueden ver completamente en 28 Days Later), el miedo encarnado. Bastante fiel a la versión de historietas, aunque se queda corto en cuanto al aspecto aterrador. 


 
1.-Porque nunca volverás a ver igual a un lápiz. 2.-Dos Caras, el anuncio andante del Antes y Después de Cicatricure. 3.-CostalDePapasMan Regresa

Dark Knight (2008) Joker (Corazón de Caballero pintado de blanco), esta versión de Joker representa el caos y la locura psicópata (usualmente se plantea la duda de qué Joker fue mejor, pero ciertamente la versión Nicholson y la Ledger no son dos interpretaciones del mismo personaje, sino dos versiones distintas del personaje). Aunque el personaje original tiene literalmente la piel blanca y el cabello verde, este se maquilla... con excelentemente aterradores resultados. Ganó un Oscar póstumo y, mayor honor aún, se convirtió en meme de Internet (generalmente sin chiste, característica inherente al 99% de los memes). Dos Caras (ese actor… que viste en… tu sabes… esa película… que no recuerdas cual era), es usado para representar la corrupción de un sueño, el caballero de brillante armadura, todo aquello que Batman no puede ser como sana inspiración para los ciudadanos. Espantapájaros (Una vez más Cillian, a quien podemos ver en una admirable actuación de travesti en Breakfast on Pluto), básicamente usado como villano de relleno unos cuantos minutos, no se goza pero no molesta. ¿Ya mencioné a Joker? (ya saben, el que le hacía cositas al Príncipe de Persia en aquella película de vaqueros), el papel de su vida… como 5 minutos antes de morir… grandioso, escalofriante. Es un hecho conocido que se encerró por días, analizando asesinos en serie, dementes, sus propios gestos (el tic de los labios en el personaje, es una exageración de su propio tic), el ya legendario maquillaje fue diseñado por él mismo (y cada Halloween por los próximos 600 años lo veremos una y otra y otra y otra y otra vez… en sí, Halloween parece “El Día del Villano de Batman” con tanta Hiedra, Gatúbela y Joker pero no viene al caso). 


 
1.-El maligno y poderoso Bane. 2.-No es esta Selina Kyle, pero a nadie le interesa la que si es. 3.-CostalDePapasMan III: CostalDePapasMan Unmasked.

Dark Knight Rises (2012) Bane (el sujeto que no recuerdas de Inception), (Debatiblemente) el único hombre que realmente venció a Batman en los comics; un misterioso genio con fuerza y habilidades de combate que superan a las del héroe; dueño de una voz que no solo lo diferencia de otros enormes villanos de película, le da un toque único en general. Con un final entre dudoso y decepcionante, tristemente el personaje es el mejor aspecto del film. Selina Kyle (Diario de una Princesa se pone tacones con cuchilla), puede ser que alguien al leer esto (aunque es muy posible que nadie aguante leer hasta este punto) salte gritando que es “Catwoman” (el típico alter ego de Selina), pero dado que nunca se refieren a ella con ese nombre, no veo caso a referirla con ese alias. Una suerte de versión femenina de Batman, o eso esperan que creamos, sin ningún punto real para creerlo, que ronda entre villana y anti heroína con escasas y poco satisfactorias razones, única persona de confianza para Bruce Wayne porque… bueno, supongo que el hombre le traía ganas. Espantapájaros (el antagonista de In Time, gran película de acción con interesante critica al sistema capitalista), porque no hay porque terminar con la bonita tradición de ponerlo en cada película. Ehm… y más…. Porque… pues hay más villanos pero… no quiero que una chusma enardecida me queme en la plaza por andar spoileando el final. Sintonicen este sitio web para leer la tercera (y, gracias a los dioses, última parte), donde hemos de explorar los aspectos peliculezcos menos conocidos y el futuro del paladín de la justicia; a la misma bati-hora (lo más factible es que a otra hora), por el mismo bati-canal (que si conectan su computadora a la TV, casi es verdad). La parte 1, aquí. La parte 3, aquí

El Cinema de la Irrealidad: Filmoteca de lo que nunca fue

Por Don Dusc

Saludos viajero, bienvenido seas a la tierra que está entre el hubiera y la sensación que dejan los sueños que olvidas al despertar: Bienvenido al Cinema de la Irrealidad.
Aquí residen todos aquellos films que nunca fueron, los sueños que jamás despertaron al estreno… magníficas líneas del destino que nunca aparecieron en la mano del arte. Nuestro catálogo rebosa de ideas no natas, muchas de ellas casi tocaron al mundo de la vigilia con la punta de sus dedos de celuloide.
Permítame presentarle nuestro catálogo. Acomódes bien en su butaca, porque, créame, tenemos de todos sabores, olores y colores…
 
Dune. En base a los bocetos de Moebius. / Ronnie Rocket. Imagen no oficial. / Giraffes (...) en base a boceto de Dalí[/caption]
Comencemos, claro está, por la película más grande (literalmente) jamás filmada: Dune, de Alejandro Jodorowsky. Como se habló en Jodorowsky: crónica de un hombre llamado Alejandro, excepto cuando se llama Alexandro, consiguió la colaboración de Moebius, H.R. Giger, Pink Floyd, Orson Welles e incluso el gran Dalí. Al respecto, Jodorowsky llegó a decir: “Duna será como la llegada de Dios"… aparentemente en un universo ateo porque jamás se consiguió llevar a cabo. Un documental sobre sus intentos se titula Jodorowsky's Dune.
Quien finalmente dirigiría Dune en 1984, fue David Lynch (Eraserhead, The Elephant Man), sin embargo no se salvó de colaborar con nuestra colección, con su Ronnie Rocket, que ha planeado hacer desde los 80’s, va de un detective que, ayudado por su habilidad para pararse en una pierna, viaja a una dimensión alterna donde un enano adolescente (el que da nombre a la historia) que debe conectarse a la corriente eléctrica cada cierto tiempo, se convierte en una estrella de rock. Nunca ha conseguido presupuesto y, en 2 ocasiones que sí, las casas productoras han ido a la quiebra antes de empezar a filmar.

Lynch usualmente ha sido considerado surrealista y el autoproclamado surrealismo mismo, Salvador Dalí, fue escritor de una de las primeras películas no-hechas: Giraffes on Horseback Salad. Comedia de los hermanos Marx, la típica historia de amor entre un hombre y una mujer, a la que nunca se le ve la cara, acompañados por jirafas en llamas con máscaras contra gases, enanos sirvientes, una carrera para ver quién puede conducir más lentamente una bicicleta con una piedra sobre la cabeza, etc. Dalí incluso dibujó bosquejos pero nunca se filmó, se dice que MGM lo catalogó de muy surrealista, se dice que Groucho Marx no quiso porque… bueno, no era para nada cómico.
 
 Atuk. Portada del libro. / Don Quixote. Escena real / The Man Who (...) Escena real.
Como cómico si sería Atuk, la película maldita. Adaptación de la novela The Incomparable Atuk sobre un esquimal en la ciudad. Primero la estelarizaría John Belushi, pero murió en 1982. En 1987 Sam Kinison comenzó incluso a rodarla pero renunció, murió en 1992. En 1994 John Candy la iba a hacer, murió literalmente mientras leía el guión. En 1997, dos días antes de firmar el contrato, Chris Farley murió. Después de eso, ya nadie se anima a interpretar al inuit.
También maldita pareciera estar la historia del Quixote, que primero intentase Orson Welles (que aterrorizó USA con su versión radiofónica de La Guerra de los Mundos), director de Citizen Kane, considerada hoy día uno de los mejores films de la historia de su país… PERO parodiaba e insultaba la vida del estrafalario magnate de los medios William Randolph Hearst (quien llevó a cabo una campaña contra la Revolución Méxicana), él se encargaría de arruinar por siempre la carrera del director. Por ello, sus obras no filmadas conocidas son más de 20, destacando dicha adaptación de la obra se Cervantes: Don Quixote. Se desarrollaría en la época actual con el protagonista y su escudero anacrónicos, justo como en el original.

Primero sería un mediometraje para CBS, a quienes, tras ver las pruebas de cámara, no les gustó nada. Cuando CBS canceló, Welles decidió hacerlo un largometraje, usó su dinero y el de su amigo Frank Sinatra, así como el del productor mexicano Oscar Dancigers. Sucedería en México (porque, ¡Hey! Hablan el mismo idioma, debe ser lo mismo que España), incluso filmó escenas en las calles de Puebla, Tepoztlán y Texcoco. Pero se le acabó el presupuesto y Dancigers retiró su apoyo…. ¡Así que ahora lo haría Welles solo! Namás que no había dinero así que empezó a trabajar en lo que se dejara… y filmar en España e Italia cada que caía un dinerito… una de las participantes de las escenas hechas, dejó de ser niña, así que dejó de servir lo que llevaba. Luego, a finales de los 60’s el actor principal (Francisco Reiguera) le rogó filmar todas sus escenas antes de su cercana muerte… y si lo hicieron justo antes, pero sin sonido… así que Welles decidió doblar al actor… PERO cada vez que regresaba a España, se le ocurría una nueva interpretación de la historia que intentaba usar con lo que llevaba filmado. Hasta su muerte (en 1985), jamás abandonaría… o terminaría el proyecto.
Cuarenta y cinco minutos del material que llevaba fue exhibido en cannes el ’86 y un mal intento del director Jesús Franco por hacer una versión final se estrenó en el ’92.
Terry Gilliam (Brazil, The Imaginarium of Doctor Parnassus) intentó otra versión en 1998, titulado The Man Who Killed Don Quixote y tenía una particular visión de la historia: el héroe (interpretado por Jean Rochefort) tras una confusión, sustituye a Sancho Panza, por Toby Grisoni (Johnny Depp), un gurú de mercadotecnia del siglo 21 que inesperadamente viaja en el tiempo. Tras unas tomas filmadas, el equipo de grabación se echó a perder en una inundación, Rochefort se retiró por enfermedad y se canceló el proyecto. En 2002, el material filmado forma parte del documental Lost in La Mancha y en 2005 comenzó de nuevo a hacer la película, ahora con Ewan McGregor y Robert Duvall. Hasta ahora no ha iniciado la etapa de filmación…

 
 Newt. Ilustraciones reales / Leningrad. Foto histórica. / Something's (...) Escena real
Disney también planeó un Quixote, en 1940, 1946 y 1951; una animación artística, tipo Fantasía. Primero como largometraje, luego como corto, nunca consiguieron que funcionara. Ahora dicen que harán una producida por Johnny Depp. Pero no es la única fallida de Disney, intentaron un Mago de Oz, Gremlins, Submarino Amarillo, y la más sonada de todas, Newt de 2008, con Pixar, trataría de la última pareja de lagartijas patiazules en el mundo… se canceló porque la pésima historia del pajarraco azul, Rio, resultó tener básicamente la misma trama.

El amo del spaghetti western (films italianos de vaqueros), Sergio Leone (director de la trilogía Por un puñado de dólares, Por Unos Dólares Más y El Bueno, El Malo Y El Feo) también intentó hacer al ingenioso hidalgo, primero en los 60’s y luego los 80’s… sin mucho éxito, porque está maldito. Entre otros proyectos que no concretó, se destaca: Leningrad: The 900 Days, la ficticia historia de amor entre una rusa y un periodista americano, en el marco de la historia real de una las peores batallas de la segunda guerra mundial. Contaría con Robert De Niro y Ennio Morricone, co-producción entre Italia, USA y URSS. Dos días antes de firmar el contrato, Leone murió de un ataque cardiaco.

Otra película que terminó por muerte es Something's Got to Give, el último film de Marilyn Monroe que no alcanzó a concluir (aunque en 2001 se creó con lo que tenían un film de 34 min.). Habría que destacar la escena donde Marilyn dijo “El color de este traje de baño no me va”, se lo quitó y filmó desnuda.
 
 Kaleidoscope. Imágenes de prueba del film / Napoelon. Portada del libro / Superman Lives. Foto de pruebas y logo oficial.
Monroe fue la máxima rubia del cine, curiosamente, nunca trabajó con el máximo fan de las rubias del cine: Alfred Hitchcock. Poseedor de una larga lista de películas jamás hechas (más de 16), proyectos abandonados principalmente por desinterés suyo. Se destaca Kaleidoscope (a veces títulada Frenzy o Little Boy). A mediados de los 60’s, sintió que como director ya estaba atrasado a los estándares de la época, así que volvería a ser revolucionario con la historia de un asesino, plagada de cruda violencia y explícitos desnudos… quizá hasta escenas homosexuales…. Aunque se le reconoció lo genial y barato del proyecto, se le negó la luz verde por… bueno, muy obvias razones.

Un libro ha sido publicado con todos sus diseños e investigaciones.
Otro film de Hitchcock que nunca se realizaría sería No Bail for the Judge con la hermosa Audrey Hepburn, quién también forma parte del elenco de la gran película no-nata de Stanley Kubrick (El Resplandor, La Naranja Mecánica), la biografía de Napoleón. Para crearla, estudió muchos documentos sobre el emperador, visitó decenas de locaciones, escribió varias versiones del guión, enlistó el apoyo de 40,000 soldados rumanos y su caballería de 10,000 miembros, pretendía contratar a Hepburn como Josefina. El film era tan grande y épico que fue cancelado…
Por cierto que una pequeña parodia a 2001: Odisea en el Espacio, de Kubrick, aparece en el film Charlie y la Fabrica de Chocolates de Tim Burton, el extraño director que tras el éxito de su tratamiento de Batman, fue encargado a adaptar otro héroe en Superman Lives, estelarizada por Nicholas Cage como el kriptoniano, el guión de Kevin Smith (director de Mallrats) se basaba en el comic La Muerte de Superman… aunque Burton lo mandaría rehacer. Fueron creados muchos diseños de escenarios y personajes, música y vestuario, incluso el traje principal con algo de inspiración de medusas acuáticas. Al final Burton tuvo muchos roces con el productor y abandonó el proyecto, que nunca volvió a estar tan cerca de existir.
 
 Batman Triumphant. Recreación. / Golden Compass 2. Casi casi así sería. / Beetlejuice 2. Algo así...
Otras veces en que los superhéroes casi tienen alguna adaptación son Superman: Flyby de J. J. Abrams (proyecto nada fiel a la fuente, curiosamente con Henry Cavill, el Kal-El de la sagaen curso), Spiderman de James Cameron (con Schwarzenegger como Dr. Octopus y DiCaprio de Spiderman), Batman Year One de Darren Aronofsky (una adaptación libre al estilo Taxi Driver), Batman Triumphant (Definitivamente ni tan “triunfante” porque sería la 3ra de Schumacher; con el Espantapájaros, Harley Quinn y hasta rumores de Leslie Nielsen como el Relojero. Más sobre el horror de Schumacher aquí).
Sin contar el lugar en el sótano, junto a las escobas, para las películas que solo existieron en la ambición de los productores que buscaban nuevas sagas fílmicas, considerándolas meros productos baratos en masa, como las secuelas de La Brújula Dorada, Batalla Final: Tierra, Una Serie de Eventos Desafortunados, El Mundo Mágico de Terabithia, Eragon, Calabozos y Dragones… vaya, ya no tenemos ni donde guardar el trapeador.

Pero, has de saber, nada encadena las obras a este cinema, en más de una ocasión han logrado escapar hacia la realidad. Por ejemplo, décadas pasaron en que Batman vs Superman se planeaba y ya se consideraba imposible (Francis Lawrence iba a dirigirla y por ello aparece el cartel de la película en su Soy Leyenda) pero hace poco se empezó a filmar; Alien vs Depredador fue una idea usada en comics, juguetes y video juegos, un sueño de película por décadas, hasta que en 2004 se estrenó; Gatubela se intentó hacer por 12 años (con un resultado tan malo que hace anhelar que continuara aquí, en la inexistencia). Ghostbusters 3 y Beetlejuice 2 han sido planes desde el estreno de sus predecesoras, hace tanto que ya se sentían irrealizables, mas hace poco han vuelto a rascar la puerta de la realidad con tanta fuerza, que hasta puede ser que lo logren.
¿Qué? ¿Ya te vas, viajero? ¿Tan pronto? No te preocupes, que el Cinema de la Irrealidad siempre está aquí, tras las paredes, entre las ideas, siempre creciente, con un asiento reservado para todo aquel que se atreva a pensar en lo impensable...

Batman: De Pow a Ben. Parte 1


Por Don Dusc

 
Todo comenzó hace 75 años, cuando el dibujante de historietas Bob Kane (nacido Robert Kahn, 1915-1998) inspirado por un dibujo de Leonardo da Vinci, creó un héroe con alas de murciélago, rubio, de antifaz que, vistiendo de rojo, luchaba contra el mal… por suerte llegó el escritor Bill Finger (1914-1974) a vestirlo de negro y gris, darle mascara atemorizante, coche, villanos pintorescos y demás… aunque legalmente siguen diciendo que él solo “dio unas ideas”.
De ocre DaVinci a rojo pasión para terminar haciendo cerillazo a los criminales vistiendo negro seductor. Batman siempre sabe verse DI-VI-NOOO.
Desde su primera aparición en Detective Comics no. 27, de 1939, el éxito del personaje y agrado entre los lectores fue en aumento hasta hacerlo uno de los personajes más populares del último siglo. Posiblemente a causa de ser solo un hombre astuto y determinado, sin poderes (hay quien dice que tiene el “súper poder” del dinero, pero aún sin un centavo seguiría siendo un genio experto en artes marciales y necio), que forja su camino, no dejando que decida el destino; tal vez el modo en que la lucha contra sus enemigos es la de la lógica contra la locura. El caso es que el personaje se hizo tan popular y fascinante que las viñetas no pudieron retenerlo por mucho tiempo y comenzó a propagarse de un modo u otro por cada medio de expresión artístico, incluyendo al que nos atañe, el cine. Y dado que este año DC (empresa de comics perteneciente a Warner Bros., dueña del personaje), ha decido dedicárselo y en especial el pasado 23 de julio, declarándolo como el Batman Day; haremos un nada breve recuento por su aparición en el séptimo arte. Las Virtudes del Batirepelente de Tiburones

 
 1.-Bati-repelente de tiburones, nunca salgas de casa sin él. 2.-Muere de envidia mostachil, Tom Selleck. 3.-Robin, el (ni tan) joven maravilla (una maravilla fuera de forma)
El primer autentico largometraje del hombre murciélago fue Batman (1966), un delirante film de humor absurdo derivado de la serie de televisión. El Murciélago: Interpretado por Adam West (a quien recordamos por su versátil carrera posterior como: él mismo en Los Simpson, él mismo en Los Padrinos Mágicos, él mismo en Johnny Bravo o él mismo en Padre de Familia), un ejemplar ciudadano perpetuamente acompañado por su joven ayudante (excepto cuando entra a un bar a go-go, porque el joven ayudante es muy joven para ello), un hombre santo en mallas grises, plano y exagerado al punto en que es imposible no amarlo. Los Villanos: Guasón (con bigote pintado de blanco), Acertijo (con acertijos dejados en la sopa de letras… suerte que el paladín encapotado tiene una maquina diseñada para tales casos) y Gatúbela (con unas cejas que dejarían en el ridículo al Loco Valdez), liderados por El Pingüino (interpretado por el viejito que entrenaba a Rocky antes de ser viejito… y entrenar a Rocky), habitando la misma casa, al estilo (evil) Friends, compartiendo un plan tan absurdo que es brillant… bueno, realmente solo es absurdo. Érase una vez un reino muy lejano llamado Gotham (Gótica si la ves doblada)
 
 
 Pingüino, el hombre deforme torturado por el abandono de sus padres: Joker y Beetlejuice...
Era ya el crepúsculo de los ajetreados años ‘80, cuando el entonces joven y prometedor Tim Burton estrenase la más grande película basada en un comic hasta ese momento (tampoco es que fuese un gran reto, fuera de Superman 1 y 2, eran pocas y las que había eran malas), sencillamente titulada Batman. Donde la interpretación oscura de las novelas gráficas (como The Killing Joke de Alan Moore o The Dark Knight Returns de Frank Miller) sería pintada aún más de negro y colocada en un rinconcito obscuro mediante el paso por la retorcida mente del despeinado director, sin embargo, con un toque de humor (negro, ¿Acaso hay otro?). Convirtiéndolo en un cuento de hadas para niños darks con un estilo visual único, demente, hermoso, glorioso; la ciudad convertida en un personaje más, tan increíble que solo en ella podrían vivir sus personajes. Más tarde saldría su secuela, menos fiel al papel, lo cual quizá sea un punto más a favor que en contra, al poder explorar interpretaciones de los personajes que quedarían eternamente en el consciente colectivo; al igual su inolvidable música. El Murciélago: Michael Keaton (actor de dispares papeles como Beetlejuice, el asesino psicótico de Desperate Measures o el Ken de Barbie) considerado una pésima opción al momento de seleccionarlo, por tratarse de un comediante chaparro (eso y los rumores de que Eddie Murphy sería Robin… ¿Recuerdan a Eddie Murphy? ¿El negr… hombre de color que solía ser famoso?). Sin embargo, tras verlo en escena, aún muchos lo consideran el mejor Batman de todos. Operístico, frío, calculador, de movimientos contundentes (básicamente porque el material utilizado para hacer el traje era tieso y pesaba horrores… pero lograron que resultara en una personalidad corporal aún imitada en otras interpretaciones). Al mismo tiempo interpreta a Bruce Wayne, un hombre retraído y absorto del resto del mundo, siendo Alfred su importante y único lazo real con la humanidad. Los Villanos: Batman (1989) Joker (Jack Nicholson, a quien recordarán por meter la cabeza en un hoyo de una puerta… o quizá solo por sus cejas míticas), un mafioso al que se le pone literalmente blanca la piel como consecuencia de un accidente derivado de la traición de su jefe. Lo que representa esté príncipe payaso del crimen queda perfectamente claro en sus palabras: “el primer artista homicida completamente funcional del mundo”. Batman Returns (1992) El Pingüino (El gemelo de Chuacheneguer que subrayó cuanto le gustaba el traje y maquillaje que llevaba, por ser tan incómodo que lo ponía de malas, ayudándole a interpretar adecuadamente), simbolizando los nuevos ricos, los falsos intentos de inclusión de los menos favorecidos entre las altas esferas de la socialité, partiendo de lo cruel que puede ser el mundo ante una persona… difícil de ver… Gatúbela (La novia del fucking Tony Montana) interpretación retorcida de la liberación femenina que en lugar de crear un vestido y castillo de hielo cantando, se hace un vestido icónico de dominatriz y latiguea maullando. Batman vs Schumacher o Schumacher vs El Publico
 
 
 1.- Porque ser villano no debe impedir disfrutar plenamente del homoerotismo ♥. 2.- La prueba de que Dios (o Schumacher) odia a Batman. 3.- El temible villano maquilando un perverso plan.[/caption]
Pero McDonalds no supo cómo hacer una promoción adecuada para un film tan estrafalario como Batman Returns, así que Burton fue gentilmente retirado del proyecto… y sustituido por un hombre que sabía lo que querían las hamburgueserías, pero no el público… el nuevo director, Joel Schumacher empezó con la no-tan-mala Batman Forever (1995) donde tiró el estilo gótico poético y utilizó un ambiente a veces citado como “ciberpunk” que sería mejor descrito como “pongamos luces de neón en todas y cada una de las escenas”. Con la siguiente, Batman & Robin (1997) Si bien la ciudad llegó al siguiente nivel de urbe fantástica, la trama llegó al siguiente nivel de estupidez auto-paródica. El Murciélago: Primero, el favorito de nadie, Val Kilmer (memorable por haber aparecido en… no, no es memorable), un Batman en el que hay opiniones encontradas: no sabes sí sentir indiferencia u odio. Luego George Clooney (famoso por ser George Clooney) interpretando a George Clooney, genial Bruce Wayne fingiendo ser un adorable millonario George Clooneyzco, una basura siendo el caballero de la noche (noche roja, verde y otros colores), con pezones esculpidos en el traje. Hay que destacar que ambos tuvieron de ayudante a un rebelde Robin (Chris O'Donnell, ya saben… salió en Grey’s Anatomy… un poco). Los Villanos: Batman Forever (1995) Dos Caras (cuando el agente K dejó de perseguir alienígenas), símbolo de la duplicidad y la dicotomía del mundo, quien toma todas sus decisiones en base al azar de un volado (excepto cuando el director no quiere). El Acertijo (Ace Ventura pero aún más payaso), aunque este personaje normalmente significa el ego intelectual, en este caso es un científico loco amanerado con fijaciones en su propio falo (juzguen sus poses, por dios) que, a duras penas, deja acertijos para que lo atrapen. Batman & Robin (1997) Hiedra Venenosa (fulanita de Kill Bill antes de kill to Bill) normalmente una villana que simboliza a la ecología malentendida, se trata de una sobreactuada e indescriptiblemente sensual mujer (que no lo es), decidida a no sabemos, para no nos importa, ayudada por su chalan, un Bane retrasado que además tiene músculos inflables por un súper esteroide irrelevante. Sr. Frío (Terminator antes de gobernar California), tenemos a un villano epitome de la inhumanidad y la frialdad del corazón, ¿Qué mejor idea que poner a interpretarlo a un actor plano e incapaz de mostrar sentimientos? Pero no, decidió que era buen momento para gritar, hacer chistes y hacerse el simpático. Sígannos para leer la segunda parte, que dejará al descubierto el Nolaniano destino del caballero encapotado, a la misma bati-hora (o la hora que quiera, en realidad pueden leerlo a la hora que quieran, pero sugiero en horas de trabajo, solo por ser anarquistas), por el mismo bati-canal (aunque técnicamente no es un canal, es más un sitio web...). La parte 2, aquí La parte 3, aquí  

Miedos del nuevo siglo

LIDIK IM LINUS USH KIRI LISHTAKSSIR ERPETUMMA TURU LITTUK
¿Leer esas palabras, y a esta hora precisa? Tienes que ser muy valiente o muy idiota para llamarme. ¿Puedes sentirme? Claro que me sientes, soy eso que eriza tu piel pensando que, a lo mejor, no estás tan a solas como esperabas… ese sonido que no estás seguro de haber escuchado, demasiado cerca para ser el vecino… estas palabras que crees leer, las susurro directo a tu cabeza…. Mi manjar es el miedo que emana de tu aliento, saboreo esa sensación tan tuya cuando te digo que estoy tras de ti, pero te sugiero que ni voltees, me considerarás un insecto que pasó demasiado rápido para procesarlo o una sombra imprecisa. No, sigue mirando el monitor. Aliméntame. Recuerda como temías ir a la cama pensando en el hombre quemado de las garras… NO. Estoy harto de ese sabor, todos deberían estar hartos de hablar siempre de los mismos terrores… Conserjes pedófilos con garras y gigantes retrasados con equipo deportivo ya no aceleran el corazón de nadie. Ni el tuyo… Dame nuevos miedos. El final de siglo fue un momento grandioso, me hinché como un cerdo, devorando todos esos gritos de terror a que el mundo no siguiera… pero siguió y los miedos ya se habían estancado…
1.- La niña del aro 2.- El Ojo, mostrándonos que ver otros mundos incluye invariablemente niñitios y pasillotes 3.- Shutter. La pesadilla de un hipster: un fantasma arruinando todas sus fotos (de desayunos)
Hasta que una niña salió de un pozo y luego de la tv misma, en The Ring (2002), una adaptación de la japonesa Ringu (1998). Entonces sentiste un miedo que no habías sentido, antes, el miedo a que se violase la sacrosanta barrera del 4° muro. Su visión del miedo era ese refrescante aire que tanto hacía falta a occidente y de pronto voltearon a todos los rincones de Asia: El Ojo (2002, Hong Kong). Sobre una violinista que tras un trasplante, no solo recibe los ojos de la donadora, si no su habilidad para ver a los muertos. Shutter (2004, Tailandia). Un fotógrafo comienza a notar a los fantasmas que se cuelan en las fotos. Imágenes borrosas que le llevaran a horribles descubrimientos. Con uno de los mejores finales en la historia del cine de terror. Otros horrores de allá son Ju-on: The Grudge (2002, Japón. Curiosamente la tercera parte pero primera en salir en cines. Adaptada luego por americanos) o la muy pacheca Historia de Dos Hermanas (2003, Corea del Sur).


1.- Eskalofrío, denunciando el bullying a los vampiroides 2.- La Casa del Fin de los Tiempos: Lo más aterrador que ha dado Venezuela desde Hugo Chávez cantando rancheras. 3.- La Habitación del Niño. Si de por si los niños llorones dan cosa...[/caption]
Más temprano que tarde, las niñitas con cabello en la cara, dejaron de alimentarme, sería momento de algo más, algo donde cerrar los ojos no te baste para no enfrentar lo que sucede, algo que hable tu mismo idioma… Eskalofrio (2008, España). La historia ligera de un adolescente alérgico al sol que se muda a un nuevo pueblo, donde le espera el misterio de un monstruo que asecha desde el bosque. La Casa del Fin de los Tiempos (2013, Venezuela). Un hogar donde el concepto del tiempo pierde significado y el pasado se mezcla literalmente con el presente para recordar los horrores sucedidos. La Habitación del Niño (2006, España). Salida directa a TV, historia en la que el monitor del bebé no se limitará a mostrar al infante, si no a un algo más que deambula por la casa y la realidad.

Algunos otros susurros de terror en castellano que me hicieron saborear gritos de susto fueron la más sonada que buena Kilómetro 31 (2007, México), La Casa Muda (2010, Uruguay. Quizá no es la mejor, pero es interesante por ser narrada en una aparente sola toma), Rec (2007, España. Con una secuela aterradora y otra hilarante)… y, bueno, la ya legendaria The Others (2001) técnicamente es española pero es tan gringa que se habla en inglés. Y, aunque sea también en el idioma, creo que deberías separar la obra del maestro Guillermo del Toro, un buen hombre, quién asegura que de niño juró dedicar su vida a los monstruos a cambio de que estos dejaran de acosarlo. Como director o productor te ha hecho palidecer y engordarme con: Los Ojos de Julia (2010, suspenso genial), El Orfanato (2007, misterios y niños fantasmas), El Espinazo del Diablo (2001, de fantasmas, niños y la guerra civil española), Mama (2013, en inglés, una sobrenatural madre sustituta)… e inclusive cuando intenta dar fantasía o superheroicidad (como en El Laberinto del Fauno o Hellboy) me da pequeños bocadillos exquisitos de miedo.

1.- The Human Centipede dándole un giro enfermo a "anda detrás de él". 2.- Troll Hunter, aunque también les hace falta un barbero. 3.- Låt den rätte komma in. Enternecedoramente perturbante.[/caption]
Como habrás notado, España ha refinado su capacidad para infringir terror (ya lo veía venir, si me la pasaba yo en grande masticando sollozos de indígenas conquistados y bebiendo lágrimas sacadas por los inquisidores)… pero todo el viejo continente siempre ha sido maravilloso en la noble labor de temer (no como esos mesoamericanos sonriéndole a la muerte): The Human Centipede (2009, Los Países Bajos… mal llamados Holanda…) Con la que el pelo se te pone de punta ante un cirujano demente que sueña con crear un triple siamés unido boca-recto. Su secuela de 2011 es tan opulenta de horror como pobre de historia. Troll Hunter (2010, Noruega) Innovador falso documental que sigue los pasos del último hombre encargado de mantener la población humana a salvo de los trolls. Otras veces que tu especie me sirvió un festín desde Europa fue con 28 Days Later (2002, Gran Bretaña, redefiniendo el género zombie), Låt Den Rätte Komma In (2008, Suecia, vampiros pubertos que para nada evocarán a la saga de los que brillan).
 
1.- El memorable cabeza de pirámide camino a un largo día laboral despellejando humanos en la oficina de Silent Hill. 2.- El simpático... ¿Niño? ...que hila las historias de Trick 'r Treat. 3.- Por enecima vez: No es "Saw", es Billy, un muñeco que usa el torturador... el torturador tampoco es "Saw", es Jigsaw.... "Saw" es solo el título, no alguien...[/caption]
Claro que si deseas nuevos miedos, tiendes a evitar mirar a EUA, ¿No? Porque ya no tienen ideas, porque tienen que robarlas de todos lados y cuando no, tienen que auxiliarse de otros territorios… ¿Verdad? Es eso… como lo comprueban: Silent Hill (2006, co-producción con Canadá y Francia, basándose en un videojuego de Japón). Una madre pasa de una realidad a otra, buscando a su hija adoptiva, huyendo lo mismo de una secta perversa que de engendros infernales (representaciones físicas de traumas y miedos). Existe una secuela mucho menos coherente, creativa u aterradora… pero aun así, mejor que una película promedio. Trick 'r Treat (2007, co-producción con Canadá). Sobrenaturales historias entrelazadas que ocurren en la noche de Halloween. Posee un extraño aire honesto de película ochentera. La ya muy conocida serie dedicada a la tortura: Saw (2004). Ciertamente de USA pero ideada por un australiano, para ser un film australiano y basándose en su cortometraje… australiano.
 
 1.- Hay algo inenarrable en el rostro de los vampiros de 30 Days of Night. 2.- En Devil, la música ya no es lo más horrible dentro de un elevador. 3.- Cualquiera que haya puesto un casete sin etiqueta, sabe ese algo de suspenso que puede causar un V/H/S.[/caption]
Si, esos malditos obesos come-hamburguesas imperialistas ya no asustan a nadie… No es como que la mitad del continente que habitan despierte cada día temiendo que por fin se hayan decidido a invadirles por la libertad… ¿Acaso no es que son verdaderamente capaces de la delicia a mi paladar como del más insípido miedo? 30 Days of Night (2007, basada en una historieta). Existen partes de Alaska, donde la noche invernal llega a durar un mes. Ahora unos vampiros (bastante originales) han decidido visitar el lugar. Devil (2010). Mezcla el suspenso con lo paranormal, cuando un pequeño grupo de personas quedan atrapadas en un elevador y misteriosamente comienzan a ser asesinados. V/H/S (2012). Este excelente film (con una buena secuela por año desde su aparición y toda la facha de seguir así por los siglos de los siglos) cuenta varias historias cortas hiladas por una principal, sobre una colección de videos caseros que capturaron diversos tipos de expresiones del terror, horror y suspenso. Tiene una historia para cada gusto. Sin contar todos esos corazones que han palpitado sin control con The Mist (2007, basada en la novela de Stephen King), Cigarette Burns (2005, sobre un film que abusa de la confianza que tenemos en los directores), Hostel (2005, del gozo en la violencia y crueldad), Final Destination (2000, y sus mil secuelas), Insidious (2010, terror con clase, ya está por salir la 3ra parte), The Fourth Kind (2009, contacto alienígena), Orphan (2009, maligna niña adoptada), Paranormal Activity (2007, creativa con mil malos intentos de imitación), The Conjuring (2013, muy buena, inspirada en hechos reales, de la que se deriva Annabelle); y subrayando la carrera del músico/escritor de comics/director Rob Zombie, que en cada una de sus obras cinematográficas crea una oda al horror artístico, surreal y decadente, en House of 1000 Corpses (2003), su secuela The Devil's Rejects (2005), The Lords of Salem (2013) y los remakes de Halloween que no me interesan porque son miedos viejos recreados (maravillosamente, pero recreados). Finalmente, de ningún lugar específico y en puesto especial está The ABC’s Of Death (2012). Una historia para cada letra del abecedario, desde todas partes del globo, todo tipo de terror, desde el psicológico hasta el violento, pasando más de una vez por la parodia. Cuando menos un par seguro dan escalofríos. Ya cuenta con secuela.
 
 1.- Bella escena de Only Lovers Left Alive donde muestra la gloria de echarse en bata entre libros. 2.- Constantine mostrando que solo eres un auténtico exorcista bad-ass si tienes una nudillera bendita. 3.- Coraline hace que los niños tiemblen cada que se abrochan la ropa...[/caption]
Quisiera, desde mi papel de experto catador de horror, dar una mención especial para cuatro obras difíciles de añadir al no ser la quinta esencia del miedo… pero algo moverán en tus tripas: Cabin in the Woods (2012, EUA). Si te encanta todo aquello que me hace vivir, DEBES ver este film, aparentemente como cualquiera pero con un giro extraño asomándose desde el inicio. Como un creme brulee, no lo más alimentador, pero si es un gozo. Only Lovers Left Alive (2013, Gran Bretaña y Alemania). Especie de hermoso retrato de un segmento en la oscura y romantica vida de dos intelectuales bebedores de sangre que han sido pareja desde siglos atrás. Amer (2009, Francia).

Casi muda, enfocada en transmitir sensaciones, puntos en la vida de una chica a través de los años: Terror en la niñez, deseo en la adolescencia y suspenso/miedo en la adultez. Constantine (2005, EUA). Basada en la serie de historietas de DC, film de acción, misterio y terror, con diseños más que memorable de objetos, engendros y escenarios. Sigue las andanzas de un antihéroe exorcista nada ejemplar. Coraline (2009, EUA). Una película infantil que da miedo a los infantes, basada en una novela infantil famosa por dar miedo a los infantes. Del amo de la fantasía, Neil Gaiman. Animación stop motion sobre una niña que viaja a un otro mundo donde con alegría le recibe su sospechosa “otra madre”. ¿Lo sientes? El modo en que ese tórrido río de recuerdos atemorizantes recorre tu mente… no importa donde estés, no importa si eres amarillo, café, negro, pálido, rojo… la sensación aberrante a la idea de cerrar los ojos en la soledad silenciosa, es universal… todos los hombres y mujeres me alimentan… aunque, al final, quizá, para alimentarme, lo más jugoso y delicioso, sería que pusieras el noticiero… Por ahora puedes seguir con tu día fingiendo que nada pasó, que no sentiste mi respiración en tu nuca. ¡Qué tontería! Nada que te preocupe ya, seguirás tus irrelevantes andanzas… pero… nos vemos en la noche.

Gustavo Vega - Cineasta Xalapeño desde Sarajevo - La Entrevista

La gran cultura de este tiempo está en el cine: Gustavo Vega

*Conoce al cineasta xalapeño estudiante de la Film Factory en Bosnia-Herzegovina  
Por: Rogelio Rueda
El estado de Veracruz, y particularmente su capital Xalapa, ha sido la cuna de grandes artistas que han puesto en alto el nombre de nuestra entidad y país en diferentes disciplinas, destacando por supuesto la música y la dramaturgia; sin embargo, para la más joven de las bellas artes pareciera que la historia apenas está por escribirse.
Presentamos a Gustavo Vega, un cineasta xalapeño egresado de la facultad de Economía de la Universidad Veracruzana que actualmente estudia en Bosnia-Herzegovina la Maestría en cinematografía de la Film Factory, escuela fundada por el reconocido director Béla Tarr considerado como el filósofo del cine.
¿Cómo fue que la cinematografía llegó a tu vida? ¿Siempre supiste que te querías dedicar a esto?
Sin duda el papel de la Universidad Veracruzana fue importantísimo en mi desarrollo, después de vivir más de dos años fuera de México me doy cuenta de que fue un proceso y una preparación de muchos años en donde la UV jugó un papel preponderante; sin embargo mucho más importante que la información que nos brindan en las aulas, es el interés por el conocimiento y la apertura que propician las tocadas de Jazz, las obras de teatro, los conciertos sinfónicos, la literatura, el cineclub del Aula Clavijero, el análisis de la sociedad a través de las ciencias sociales o el deporte que es tan importante.
Todo ese bagaje se sintetizó en el fenómeno cinematográfico porque pienso que la gran cultura de este tiempo sigue estando en el cine, ni siquiera en la internet o en las redes sociales, ahí sólo hay un gran intercambio de información. En ese sentido mi llegada al cine fue un proceso de maduración como científico y como amante de la cultura.


“Estudiantes de diversas naciones en la Film Factory con Apichatpong ganador de la Palma de Oro en el 2010 y el director de la escuela, el cineasta Béla Tarr”

Compartir experiencias y conocimientos con estudiantes de todo el mundo en Bosnia-Herzegovina seguramente se convertirá en parte esencial de tu vida personal y profesional, ¿de acuerdo a tu percepción en una escuela internacional de cine, qué es lo que puede aportar un estudiante de mexicano?
México aporta muchísimo aunque parezca difícil de creer. Carlos Fuentes no se equivocaba cuando decía que el territorio mexicano era privilegiado al estar rodeado por ambos océanos y ser el punto de encuentro de diversas culturas y cosmovisiones. México posee una cultura riquísima basada en una mezcla que data de siglos atrás desde que árabes, españoles y judíos se mezclaron en el sur de España, después el encuentro con el mundo indígena y por ultimo la unión con la cultura negra africana. Vista la mexicanidad de esta manera, el mayor aporte de los mexicanos es precisamente la riqueza y la apertura que se han desarrollado en esta parte de Latinoamérica, a veces difícil de entender pero es algo sumamente importante en un contexto internacional.
¿Crees que Veracruz algún día llegue a ser referente nacional o internacional en el quehacer cinematográfico? ¿Qué es lo que haría falta para ello?
Tendría que serlo, Veracruz es un referente nacional histórico en muchos sentidos. ¿cómo es posible que después de tantos años no nos haya llegado el cine como una expresión autentica de los veracruzanos?, ¿cómo es posible que después de 70 años de Universidad Veracruzana no tengamos una academia de cine digna que contribuya a la educación del pueblo de Veracruz?
Lo primero que tendríamos que hacer es romper con la idea de que el cine es promoción turística para el Estado y comenzar a ver al cine como un fenómeno cultural y parte importante de la educación de la población. Es urgente y en estos tiempos con la llegada del cine digital es posible.


Gustavo Vega (izq.) y el fotógrafo Émerson Zárate (der.) durante rodaje.
¿Consideras que los últimos logros de cineastas mexicanos como Cuarón con Gravity, e Iñárritu con Birdman, va a repercutir en la cinematografía nacional?
Por supuesto que sí. Siempre he dicho que el cine no solo es el hecho de hacer películas, el cine también es escribir, es conversar, es la cinefilia y también lo es el tomar una responsabilidad social. Lo que le dio sentido al triunfo de estos mexicanos, más allá de sus películas que son muy buenas, fue que en el momento más importante de sus carreras aceptaron la responsabilidad social que como mexicanos destacados tienen, incomodando a propios y extraños. Esa es la razón de ser de un director de cine: remover a la sociedad de su estancamiento. Claro que tendrán repercusiones en la cinematografía y en la sociedad mexicana.

Presentación en el Festival de cine de Sarajevo 2014

Háblanos de tus proyectos o lo que quisieras hacer cuando regreses a Xalapa.
Tengo diversos planes tanto aquí en los Balcanes como en Xalapa, por supuesto que buscaré filmar una película y cada vez estoy más convencido de que una posible ópera prima en largometraje tendría que ser en la ciudad de Xalapa. Pero no solo eso, me gustaría contribuir a la cultura cinematográfica de Veracruz de distintas maneras, compartiendo películas, propiciando el estudio del cine y sobre todo en la construcción de una nueva idea de la cinematografía para la sociedad veracruzana, una concepción del cine que más que hacer propaganda turística o repetir patrones establecidos de publicidad, permita entablar un dialogo entre nosotros como sociedad; si eso no se consigue entonces el cine no sirve para nada. Es la idea que hemos forjado en este gran experimento internacional en conjunto con mis compañeros y los grandes maestros del cine con los que hemos convivido encabezados principalmente por Béla Tarr. Tengo muchas ganas de volver.

Gustavo Vega (al fondo izq.) durante el Taller de dirección de actores impartido por Béla Tarr (al fondo der.)
La Film Factory es el laboratorio cinematográfico fundado por el histórico cineasta húngaro Bela Tarr en la ciudad de Sarajevo, donde se convoca a realizadores audiovisuales de los 5 continentes del mundo y a los máximos exponentes de la cinematografía contemporánea a nivel. Personajes como Tilda Swinton, Carlos Reygadas, Cristian Mungiu, Apichatpong Weerasethakul y Pedro Costa entre otros han sido los mentores del proyecto realizando estancias y talleres con los estudiantes. Gustavo Vega es uno de los estudiantes mexicanos de la escuela en la maestría en Dirección Cinematográfica.
 Durante la filmación de Oluja

Vas a Cannes - La Crónica - 1a parte

Vas a Cannes

Por Rafa López

Las luces se apagan, estas en lo que parece una nave industrial con capacidad para tres mil personas, no puedes ver nada a tu alrededor, es literal, tinieblas, de pronto un rectángulo gigantesco se enciende frente a ti y ves el fondo del mar y unas escaleras de cristal que se levantan entre las aguas. Lo que oyes es una melodía que te seduce como si estuvieras entrando en un bosque encantado. Las escaleras de cristal emergen de las aguas y se levantan hasta llegar al firmamento y ahí donde las supernovas moradas se pierden entre lo negro del universo, las escaleras de cristal se detienen para presentarte el símbolo de una palma dorada y el texto “Festival de Cannes”, en ese momento la sala estalla en gritos y aplausos. Te das cuenta que estas siendo parte de un instante, es una premiere y que estás en el Teatro Lumiere en Cannes, Francia.

El interior del Teatro Lumiere. Sede de las películas que son selección oficial en el Festival de Cannes.
 
Treinta y siete días antes estabas viendo el correo electrónico en tu computadora, te das cuenta que recibes un mail donde tienes la acreditación para ir al festival de Cannes. Jamás has viajado a otro país y ni siquiera hablas francés, vaya ni tienes dinero para pagarte un viaje. Te preguntas ¿Podré ir?, ¿Cómo será ese lugar?, ves videos en youtube y lo primero que encuentras son imágenes de alfombras rojas, artistas que se bañan con flashes de cámaras y cine, mucho cine. Cierras y apagas la computadora, te vas a la cama a dormir pero no puedes, piensas y piensas.
Despiertas y lo haces por que no estas cómodo, hay un constante movimiento de arriba hacia abajo y un zumbido que no tiene fin. A tu alrededor como zombies hay gente que camina por los pasillos, solo ves lucecitas rojas o amarillas, entonces a tu izquierda se enciende una luz que te pega en la cara, volteas para verla y te quedas perdido en esa imagen, es el cielo al amanecer, vas entre las nubes y no lo crees, quisieras que te diera el aire, abrir la ventana como cuando de niño sacabas la cabeza en el camión hasta que tu madre te llamaba la atención. Ves las nubes y dices en tu mente “ahí esta Dios”, estas viviendo una revelación y de pronto alguien cierra la ventana para acomodarse nuevamente a dormir. Suspiras pues ya no puedes seguir viendo ese gran paisaje, pero cierras los ojos y caes en cuenta, estas volando a Francia, así empieza todo.
 Magia vista desde la ventanilla

“¡Bienvenidos a Europa!”
Así nos gritaron cuando íbamos corriendo por el aeropuerto Charles de Gaulle en Paris, el avión para Niza estaba a punto de irse y nuestro vuelo había llegado demorado. Acababa de comer, sabía que tenía que comer y bien porque probablemente ya no comería nada fuerte hasta mañana, lo que no sabía es que 5 minutos más tarde tendría que correr con una maleta de 15 kg durante 20 minutos.
Mientras lo hacía recordaba cuando en la secundaría nos pusieron a darle 10 vueltas a la cancha de futbol, en la vuelta 7 ya no podía, quería vomitar, me dolía el estómago, jamás volví a sentir esa sensación de asco forzado hasta ese día corriendo en el aeropuerto de París. “Córrele Rafa si no nos dejan” me gritaba Andrés que ya iba muy por delante. Llevaba el pasaporte y el pase de abordar en la mano izquierda y la maleta en la derecha. Control, un guardia ve mi pasaporte, no tengo ningún sello, es la primera vez que viajo al extranjero. “¿Cuánto tiempo va a estar en Francia?” me pregunta, “Del 14 al 26 de mayo” respondo. “¿Para donde va?” “Voy para Cannes” titubeo “Para Can, El Festival de Can” recuerdo que allá lo pronuncian sin la “es”, nos falta un buen tramo por correr y el policía se rie, “Papeles” me dice, tengo que abrir la maleta, estoy sudando, me siento como en la escena de Expreso de Medianoche, acechado por los guardias. Logro sacar mis documentos y la carta de invitación al Festival, su risa se va, ahora me ve con respeto “Adelante”, seguimos corriendo.
Control de líquidos
Tengo que quitarme todas las monedas, abrir mi maleta, sacar mi laptop y mis cámaras, también la cartera y el pasaporte para poner todo en una charola que pasará por rayos X mientras cruzo un detector de metales. Recojo mis cosas, sigo corriendo, pasillos, escaleras, pantallas, hay que buscar la puerta de salida del vuelo, no la encontramos, nos quedan 5 minutos, la encontramos, seguimos la simbología, “Córrele Rafa” me dice Andrés, mis piernas empiezan a doler, “Señor dame fuerzas, por favor” me digo. Llegamos a la fila empapados de sudor, entro al avión, logro sentarme junto a dos japonesas, respiro y exhalo, respiro y exhalo y digo “Gracias Dios mío” las japonesas solo miran, minutos después se cierra la puerta e inicia el despegue. Nota mental, si algún día vuelvo a viajar en un trasatlántico, debo dar más de 3 horas de escala para no pasar por este suplicio. Veo la torre Eiffel desde el cielo, esa es mi gloria, sin dolor no hay gloria, no la veré de regreso pues estará nublado. Debo decir que para cuando lleguemos nuestras maletas no las encontraremos pues vendrán en otro vuelo mas tarde y tendremos que levantar una orden para que nos las envíen hasta Cannes.
 Paris desde los cielos.
Después de caminar otro tramo y abordar el tren en Niza llegamos a la estación de tren de Cannes. La gente cruza por doquier, el clima es fresco, una mujer que conocimos en el tren nos ayuda a encontrar la parada de autobuses, pero ese día hay huelga de transportes, menos mal porque dos días después habrá huelga de vuelos y varios pasajeros se quedaran atorados en otros lugares.
Caminas por Cannes y ves cafés y restaurantes donde la gente disfruta el momento, todos parecen artistas esperando ser fotografiados; las avenidas están bañadas con aparadores que te presentan maniquíes vestidos a la elegancia del lugar y mas tarde te parecerá ver que esos maniquíes cobran vida pues verás a gente como ellos en las calles.
Algunos cafés.

¿Preparados para entrar al “palé”?
Así le dicen al palacio de festivales. Mientras caminas ves gente afuera con letreros donde piden una entrada regalada para ver una película, los verás todo el tiempo y hasta vestidos de gala pidiendo el boleto.
La gente de Cannes pide boletos gratis para ver las películas del festival.[/caption]
Entras, los guardias te revisan lo que traes y pasas por un detector de metales y ¡vuala! bienvenido al Festival de Cannes. Te sientes como a la entrada de un casino de Las Vegas, hay luces que adornan el letrero cual si fuera marquesina, te tomas la foto, te tomarás muchas fotos por toda la ciudad. Pasas por los pasillos y empiezas a ver gente de todos los tamaños y colores, todos están aquí por algo, el cine.
  De izquierda a derecha su servidor Rafa, Marién Salazar y Andrés Gurruchaga en la entrada del Palais Des Festivals.

“Aquí están todos los directores de los festivales de cine más importantes del mundo, todas las casas productoras importantes, distribuidores y compradores, todos los que están en el “bisnes” están aquí en Cannes” nos dirá una directora de un festival de cine a la que le estaremos bien agradecidos. “Te recomiendo que visites cada pabellón de los países y te presentes con ellos, diles que estas interesado en mandar tu trabajo a su país; ve al mercado de cine, no digas que traes un corto, di que eres un productor y que estas buscando películas, metete a los cocteles, cada país organiza fiestas y cocteles cerca de la playa y ahí conoces mucha gente, vayan a las fiestas, pregunten por ellas, la mayoría de los países organizan su propia fiesta” Días después nos encontraremos con ella y nos invitará a una fiesta en la terraza del Radisson Blu donde la gente beberá todo lo que quiera y bailará con todo y vestidos en el interior de una piscina.
En Cannes no sabes lo que te espera: las películas que verás, la gente que conocerás, todavía tengo mucho que contarte.
Continuará...

El Radisson Blu en Cannes

Perfidia - Mejor Corto Mexicano del GIFF 2014 - Entrevista con David Figueroa García

David Figueroa García es un realizador mexicano y co-fundador de la casa productora Fidelo FIlms. Después de estudiar en México viajó a los Estados Unidos para estudiar la licenciatura en Literatura Clásica y Producción de Cine en la Universidad de la Ciudad de Nueva York, además cursó estudios de maestría en Dirección de Cine en la Universidad de Columbia. Sus trabajos han recibido premios del Sindicato de Directores de los Estados Unidos así como de la Asociación de Críticos de Cine Norteamericanos. Su más reciente trabajo Perfidia se llevó el premio de mejor cortometraje mexicano en el Festival Internacional de Cine de Guanajuato GIFF 2014 y tenemos la entrevista.


David antes que nada muchas gracias. Tu cortometraje Perfidia es ganador del GIFF 2014 pero también has ganado otros premios como el de Mejor Cortometraje en el Brooklyn Film Festival y el de Mejor Corto Mexicano en el Festival de Cine de Monterrey por “Ratitas” en el 2012.
Tus primeros cortos tienen estos reconocimientos pero atrás de esto hay una formación. Estudiaste en la Universidad de la Ciudad de New York y el año pasado te graduaste de la Universidad de Columbia. Ahora coméntanos un poco, atrás de esta formación ¿Cuales fueron tus inicios como realizador de cine?, ¿Experimentaste como muchos o decidiste estudiar cine antes de iniciar tu propia carrera?
Nunca consideré ser realizador hasta estando ya en la universidad. Mi interés en el cine viene desde mucho antes. Creo que nace de la necesidad de contar historias y una afición a la fotografía. El cine que me interesa se podría ver como una conjunción lógica de estas inquietudes que permite una exploración mucho profunda de nuestra naturaleza.
Leímos por ahí que una de tus primeras experiencias que te marcaron fue presenciar el colapso de un edificio junto a tu ventana en el terremoto de México del 85, catalogando a tu estilo como el de la belleza encerrada dentro del desastre. ¿Cómo lo relacionas con las historias que cuentas en tus cortos?
Creo que lo más importante al contar una historia es la perspectiva. Quiero decir que hay una infinidad de puntos de vista en cada situación, y la elección de este, cambia la forma en que se percibe. En el caso del terremoto, solo quise decir que me toco vivirlo de forma muy directa a una edad muy temprana y que, en mi caso muy particular, no recuerdo mucho de la tragedia humana pero si lo indefensos que somos ante la fuerza de la naturaleza. No es una verdad absoluta pero así lo recuerdo y eso define mi experiencia del terremoto.

Cuéntanos ahora un poco sobre el proceso que tuvo Perfidia, ¿Donde se grabó, quienes colaboraron contigo y cuanto tiempo se llevó realizarla?
Perfidia nace de querer contar una historia donde la naturaleza elusiva de los personajes se descubre poco a poco dentro de un mundo de burguesía decadente. Tuve la oportunidad de trabajar con Noé Hernández en Ratitas y decidí escribir la pieza pensando en él como protagonista. El proceso completo de guión a primera presentación fue de un poco más de un año.
Desde muy temprano en el proceso, Alexandra Vivas se unió como productora, y fue con ella que buscamos apoyo del CCC para la producción. Dos estudiantes de producción del CCC se unieron al proyecto y fueron fundamentales para llevarlo a buen término. Además de la colaboración con Santiago Sánchez que es un fotógrafo muy talentoso.

Técnicamente hablando, ¿cómo se grabó Perfidia?, ¿Qué retos de producción hubo? ¿Qué cámara se utilizó?
El cortometraje se filmó en el DF en 8 días. Usamos una Sony F3 con lentes Panavision.
El reto de producción más grande fue encontrar un reparto con el balance adecuado ya que el tono de la película es bastante particular. Es un paso intermedio entre la comedia negra y el melodrama.
¿Qué tan importante son los festivales para un cortometraje?, Perfidia se ha colocado ya en bastantes, ¿Qué te ha dejado esta experiencia?
Pues siempre es importante para un cortometraje colocarse en festivales ya que, además de estar en línea, es la única forma de exhibición, además de que le dan visibilidad y validan la calidad del trabajo. Te da la oportunidad de exhibir tu trabajo a una audiencia internacional y muy educada en el ámbito del cine. También son ocasiones importantes para ver el cine que se esta produciendo y crear relaciones con tus colegas.
Tu formación como cineasta debe tener retos, ¿Cuáles consideras son los retos que has tenido en tu carrera?
Uno de los retos mas importantes es el de desarrollar tu propia voz como cineasta. Encontrar el tipo de cine que quieres hacer solo se logra haciendo cine. Es un proceso de exploración personal y autocrítica.

Además eres fundador de una casa productora situada en New York llamada Fidelio Films, cuéntanos un poco sobre esto, ¿Cual ha sido tu papel dentro de la misma?
Fidelio comenzó como una colectiva con compañeros de la escuela para apoyarnos en nuestras producciones. La colaboración cada vez fue más estrecha y siguió una vez fuera de la escuela, así que dar el paso a convertirla en productora se dio de forma bastante natural. Somos un grupo de realizadores, pero producimos, editamos y escribimos en los proyectos del grupo. Hemos logrado una dinámica de colaboración muy honesta entre nosotros.
¿Estudiar cine en el extranjero te ha abierto de alguna manera las puertas para hacer o colaborar en proyectos de cine dentro de México?
Mi intención siempre ha sido hacer cine en México. Si estudiar en el extranjero abre o cierra puertas aquí, honestamente, no sé. Pregúntame otra vez en dos años.
¿Qué sigue ahora para la carrera de David Figueroa?
Estoy trabajando en un par de guiones, una serie de televisión de terror y espero poder filmar mi ópera prima el año que viene.
David muchas gracias por la entrevista, te deseamos mucho éxito y esperamos que Perfidia siga proyectándose en más festivales.
Gracias a ti.

PERFIDIA (2014)

Cuando el jefe de Lázaro muere, se ve atrapado entre los intentos de Lucía por exorcizar los demonios de la relación con su padre y su atracción por ella que, lentamente, se convierte en una obsesión.


Las Top 5 de David Figueroa:

 
  • El Conformista de Bernardo Bertolucci
  • Apocalypse Now de Francis Ford Coppola
  • There Will be Blood de Paul Thomas Anderson
  • Pale Flower de Masahiro Shinoda
  • La Mujer sin Cabeza de Lucrecia Martel
Peli de culto : Tráiganme la cabeza de Alfredo García de Sam Peckinpah

  Top 5 Mexicanas:

 
  • El Angel Exterminador de Luis Buñuel
  • Luz Silenciosa de Carlos Reygadas
  • Y tu mama también de Alfonso Cuarón
  • Heli de Amat Escalante
  • Temporada de Patos de Fernando Eimbcke
Peli mexicana de culto: El Castillo de la Pureza de Arturo Ripstein

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